設計基礎(第七版)(ISBN:978-986-6121-06-7)

商品編號 A167
市售價 $ 600
網路價 $ 540
數量:
設計基礎(第七版)(ISBN:978-986-6121-06-7)
Design Basics,7e
 
 
前言
 
在這本設計基礎一書印刷了第七版之後,第一是書內增加了許多新的視覺影像內容,並首次結合優良的學生作品,此舉是為了引導讀者在閱讀本書的內容時,有一個全新的基礎設計觀點,值得注意的是,這些學生所製作的影像,甚至不會讓人覺得是“學生作品”,就此點可以了解到優良的學生作品,可以與大師們的作品並列而不覺得突兀,是一件令人感到欣慰而雀躍的事。
 
第二個主要的改變是,有兩張作品重複出現在不同章節中,運用這個方式的主要關鍵,是強調書中任何的作品範例,都可以成為不同原理的學習工具及要素,此兩張作品分別是:蘇珊摩爾(Susan Moore);人物肖像畫自負(人像1號),以及艾爾里西斯基(El Lissitzky);有關於兩個方形:在至上主義神話中的六個結構,就畫面上來看,兩張是完全不一樣風格的作品,但是在各位完成十三章的課程之後,將發現到兩張作品之間,在設計上具有相同的類似性;就是同樣矯飾而不自然的表現方式。
 
在此第七版內容中的其他特色是:在第九章圖案,以及新的章節動勢這章中,透過主題內文將發現與文化相關的新議題,與文內的藝術及設計作品相互輝映,以使讀者們充分了解相關的設計原理及方法。
 
資源整合
 
線上藝術新體驗
讀者也可以透過網路,在線上獲致全新改版後的相關內容,幫助學生探索藝術及設計的要素及功能,進而透過不斷的練習增進技術上的技能,線上包括純美術作品影像的圖片,以及工作室的製作錄影教學,使學生了解藝術的製作技巧與過程,教師也可以透過影片在教室中播放的過程,使學生增進藝術及設計學理的概念,透過數位化的學習,學生可以更輕易的了解,並能將藝術及設計的學術及技術徹底學習。
 
精闢的講義內容
講義將書本內容的重點匯集整理,讓各位讀者在閱讀時,可以配合講義中圖形的局部影像說明,以達到事半功倍的學習效果。
 
 
 
目錄
 
第一部分 設計原理
 
第一章 設計的程序 3
介紹
何謂設計 4
程序
設計的步驟 6
思考
開始製作 8
造型與內容 10
造型與機能 12
觀看
自然素材 14
資源:歷史與文化 16
製作
材料的選擇 18
動手並反覆的做 20
評論
評論的架構 22
製作
比較與對照 24
 
第二章 統一 27
介紹
調和 28
介紹
視覺的統一 30
完形原理
視覺概念 32
統一的形式
近接性 34
統一的形式
反覆 36
統一的形式
連續 38
統一的形式
連續與框線 40
變化中求統一
框線 42
變化中求統一
反覆的變化 44
變化中求統一
統一的視覺焦點 46
變化中求統一
變化形式的視覺焦點 48
變化中求統一
混亂與控制 50
作品的統一性
象徵與非寫實 52
 
第三章 強調與焦點 55
介紹
吸引視覺的注意力 56
強調的運用
以對比強調 58
強調的運用
以隔離強調 60
強調的運用
強調的編排方式 62
強調的階段
單一要素 64
焦點的缺乏
整體的強調 66
感知的作用
光學與心理學 68
 
第四章 尺度與比例 71
介紹
尺度與比例 72
藝術的尺度
人類尺度的依據 74
藝術的尺度
內容 76
藝術中的尺度
比例的本質 78
藝術中的尺度
誇張的尺度 80
尺度的混淆
超現實與幻覺 82
比例
創意的概念 84
比例
根號矩形 86
 
第五章 均衡 89
介紹 90
不平衡
水平及垂直的編排 92
對稱的均衡
左右對稱 94
對稱的均衡
不同的藝術造形範例 96
不對稱均衡
介紹 98
不對稱均衡
明度及色彩的均衡100
不對稱均衡
質感及形式的均衡102
不對稱均衡
位置及目測的均衡104
不對稱均衡
分析摘要106
放射狀均衡
大自然與藝術的範例108
結晶狀均衡
滿版形式110
 
第六章 律動113
介紹
視覺的律動114
韻律與動勢
外形與反覆116
交替性的律動
圖案與順序118
連續性的律動
輻輳式的圖案120
律動的知覺
知覺的引發122
 
第二部分 設計的要素
 
第七章 線條127
介紹
點的線化128
線條與外型
外型與造型的定義130
線條的種類
實線、虛線、心理線條132
線條的方向
水平線、垂直線及對角線134
輪廓線與速寫
線條的精密度與自發性136
線條的質感
變化與強調的創造138
線條的明度變化
利用線條創造明暗140
繪畫中的線條
造型的外框線142
繪畫中的線條
明確的線條144
輪廓線的變化
造形的暗示146
構成的線條
矩形的結構148
 
第八章 外形與量感151
介紹152
量感/群集
平面與立體的構成154
自然主義(自然論)與扭曲
誇張的形體156
自然主義與理想主義(自然論與唯心論)
活用自然158
抽象
外形的本質160
抽象的外形
純粹造形162
直線與曲線形164
正向與負向空間的關係
介紹166
正向與負向空間的關係
分隔或集成168
正向與負向空間的關係
集成法的重點170
正向與負向空間的關係
錯視172
 
第九章 圖案與質感175
圖案
創造視覺的趣味性176
圖案
規律與變化178
質感與圖案
類似與差異180
質感
創造視覺的趣味性182
觸覺的質感
實體與虛體184
觸覺的質感
拼貼186
視覺的質感
視覺的效果188
視覺的質感
假象(錯視)190
 
第十章 空間的錯視193
介紹
平面空間的轉化194
深度的表現方式
尺寸196
深度的表現方式
誇張的尺寸198
深度的表現方式
重疊200
深度的表現方式
俯視定位202
深度的表現方式
空氣透視法204
深度的表現方式
線性透視法206
深度的表現方式
一點透視法208
深度的表現方式
二點透視法210
深度的表現方式
多點透視法212
誇張透視點法
視點的改變214
多點透視法
圖案的表現方式216
等軸透視法
錯視的空間表現方式218
開放式造形/封閉式造形
封閉的概念220
透明度的運用
曖昧的空間222
結論
複雜性與精細度224
 
第十一章 動態的錯視227
介紹
從靜態到動態228
計劃性的動態表現方式
視覺及感覺的動態230
動態的表現方式
人形的反覆及擷取232
動態的表現方式
模糊的外框線234
動態的表現方式
複合影像236
 
第十二章 明度239
介紹
明與暗240
圖案的明度
明暗的變化242
以明度作為強調的表現方式
焦點的製造244
明度與空間
利用明度製造空間246
技術運用
總論248
 
第十三章 色彩251
介紹
色彩學252
色彩的特性
光與色彩的概念254
色彩的特性
影響的範圍256
色彩的屬性
色相258
色彩的屬性
明度260
色彩的屬性
色彩的強度/互補性262
色彩的視覺混合
表現亮度的技法264
冷色系/暖色系
色彩的知覺認知266
色彩的強調
色彩的控制268
色彩與均衡
以不對稱的組合發展均衡270
色彩與空間
色彩的空間特質272
色彩計劃
單色系/類似色系274
色彩計劃
互補色/多色相276
不調和色彩與震動色彩
偶發性的組合278
色彩的使用
固有色彩、光學色彩、
主觀用色280
感性的色彩
色彩引起的反應282
色彩的象徵
色彩的性質284
色彩與明度的相對性
後續思考286
 
專用辭彙表288
書目索引(原文)292
圖片資料索引(原文)294

 

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