在這本設計基礎一書印刷了第七版之後，第一是書內增加了許多新的視覺影像內容，並首次結合優良的學生作品，此舉是為了引導讀者在閱讀本書的內容時，有一個全新的基礎設計觀點，值得注意的是，這些學生所製作的影像，甚至不會讓人覺得是“學生作品”，就此點可以了解到優良的學生作品，可以與大師們的作品並列而不覺得突兀，是一件令人感到欣慰而雀躍的事。

 

第二個主要的改變是，有兩張作品重複出現在不同章節中，運用這個方式的主要關鍵，是強調書中任何的作品範例，都可以成為不同原理的學習工具及要素，此兩張作品分別是：蘇珊摩爾（Susan Moore）；人物肖像畫自負（人像1號），以及艾爾里西斯基（El Lissitzky）；有關於兩個方形：在至上主義神話中的六個結構，就畫面上來看，兩張是完全不一樣風格的作品，但是在各位完成十三章的課程之後，將發現到兩張作品之間，在設計上具有相同的類似性；就是同樣矯飾而不自然的表現方式。

 

在此第七版內容中的其他特色是：在第九章圖案，以及新的章節動勢這章中，透過主題內文將發現與文化相關的新議題，與文內的藝術及設計作品相互輝映，以使讀者們充分了解相關的設計原理及方法。

 

資源整合

 

線上藝術新體驗

讀者也可以透過網路，在線上獲致全新改版後的相關內容，幫助學生探索藝術及設計的要素及功能，進而透過不斷的練習增進技術上的技能，線上包括純美術作品影像的圖片，以及工作室的製作錄影教學，使學生了解藝術的製作技巧與過程，教師也可以透過影片在教室中播放的過程，使學生增進藝術及設計學理的概念，透過數位化的學習，學生可以更輕易的了解，並能將藝術及設計的學術及技術徹底學習。

 

精闢的講義內容

講義將書本內容的重點匯集整理，讓各位讀者在閱讀時，可以配合講義中圖形的局部影像說明，以達到事半功倍的學習效果。