本書的第1部分介紹的是劇情的創作，第2部分將討論具體的技術問題，第3部分講述如何向觀眾呈現劇情及動畫。

 

劇情設計源於並依賴於個人的經驗與技巧。沒有哪個軟體會自動為我們畫好分鏡圖。

 

令人難忘的角色存在於每一種媒介。創作手法千變萬化，但基本的設計理念保持不變。一個出色的平面角色可以轉變為設計精良的玩偶或CGI角色。本書角色設計章節所述之設計理念可普遍應用於所有媒體。

 

在動畫片的製作過程中，80% 的時間用於劇情創作、藝術指導和角色設計。另外20%的時間用於動畫實作和後期製作。

 

電視動畫片、劇場版動畫影片和動畫短片所使用的大綱、腳本和分鏡圖各不相同。劇場版動畫影片和動畫短片較之以前要更為流行，然而它們的製作手法與電視動畫有所不同。大多數影視動畫都是以腳本為開端。儘管腳本對於動畫長片很重要，但並非一定要在製作之前把它寫好。動畫短片則可以在完全沒有腳本的情況下進行創作。

 

這本書將集中講解視覺化的（分鏡）腳本創作。

 

只關注動畫技法（即如何做動畫，如壓扁和拉長、如何轉頭、如何行走、如何執行一個程式），而將故事和背景（即為何做動畫）放在事後補想，是一種危險的做法。

 

這是一種讓車拉馬的本末倒置行為。

 

動畫和劇情並不是相互獨立的。出色的劇情和感人的角色將超越它們的製作技術。專業動畫家和死忠動畫迷會注意到影片中的細微漏洞。如果劇情足夠精彩，角色非常吸引人，那麼觀眾就會忽略這些穿幫之處。

 

動畫人物通常能夠打破萬有引力法則和物理學原理，但動畫情節卻不能違背常識。動畫片必須建立其自身的真實性。我們必須馬上領會毒蘋果的威力，或是看出一隻幼獅或野獸的性格弱點。如果角色的特徵僅為適應並無說服力的劇情而在鏡頭切換時發生變化，就極易導致觀眾的厭煩和失望。

 

依靠配音來支撐劇情是遠遠不夠的。理想的情況下，動畫片中的對白會對畫面進行補充，而非相反。最好的角色動畫即使在關閉配音的情況下仍然能夠講述劇情。動畫所描繪的應該是一個值得講述的故事。

 

優秀的作品會給讀者留下廣闊的想像空間。每個讀者會根據作者提供的信息，在各自的腦海中描繪出角色的樣貌和背景畫面。作者與讀者在共同創造劇情。動畫片會將少數幾位畫家的奇思妙想傳遞給大眾。我們應該努力創作優秀的動畫作品。

 

動畫角色要比真人演員更難被觀眾接受。動畫家們必須說服觀眾，讓他們拋棄對虛構形象的懷疑，把動畫角色當作是具有各種現實問題的鮮活人物。大多數真人演員就沒有這個問題，因為我們從一開始就接受他們是「真實的」。動畫為單調的畫面帶來了生命 — 而生命並非與生俱來。

 

優秀的角色可以從劇情中發展而來。一個成功的角色可以為劇情注入靈感。雖然劇情是動畫中最為重要的要素，但是對演繹劇情的角色（即動畫形象）的創作則是另一件極為重要的事情。那麼，動畫家應該先做哪件事呢？

 

角色和劇情互增互補，二者是在動畫的前製時期同步創作的。本書的3個部分都會談到它們，因為兩者缺其一，就好像是在做沒有蛋的煎蛋卷。

 

動畫製作是一個奇特的創造歷程。在此歷程中，過程與結果同樣重要。它不僅關係到要做什麼，而且涉及如何去做！

 

我一直覺得，動畫家不僅僅是平常所講的「執鉛筆的演員」。這種說法並沒有體現出動畫家們真正所做的工作的價值所在。

 

我們賦予單調的畫面以生命。

我們創造萬物。

我們是魔法師。

 

 

南茜．貝曼（Nancy Beiman）

紐約州，羅切斯特