動畫--角色的運動和動作(ISBN:978-957-0384-88-8)
商品編號
A165
動畫--角色的運動和動作(ISBN:978-957-0384-88-8)
Animation : The Mechanics of Motion
序
動畫師們總會有些古怪。
事實上他們的確是非常的古怪。
那些能夠創作出前所未見的最具情緒感染力、最出乎意料的表演的動畫師,真實生活中往往是害羞的、孤僻的且不擅表達自我的人。他們就像演員一樣,現實生活中的表現與在舞臺或銀幕上的表現大相徑庭。他們竭盡所能地使出全身解數,耗費漫長時日來創造一個角色,然後將其傳達出去,讓觀眾完全理解接受。但是他們如此這般地努力工作並非貪圖日常生活上的熱烈喝彩、更衣室芳香四溢的花朵以及酒吧裡熱淚盈眶的慶祝酒會。儘管動畫師創作出來的作品是值得紀念,甚至是無法磨滅的,而創作者往往是隱形的,有時候甚至是隱姓埋名。比如被觀眾熟知並熱愛的《辛普森一家》《酷狗寶貝》和《巴斯光年》等,站在銀幕背後的人們 — 那些藝術家以及創造了銀幕表演的建模師們從始至終都未為人所知。
當然,種種的“害羞、孤僻”僅僅是表象。因為動畫師每天都致力於創作生命 — 這份通常是上帝的工作。那些畏首畏尾的人根本無法承擔這份工作!動畫師在一張繪畫桌、一台電腦或一台小型裝置前坐下來,很久之後(通常來說是很久很久之後)當他站起身來就幻化出了角色、表演以及頗具感染力的生命體,而這些全部都誕生於虛無之中。我不得不說,這是一項出神入化的技藝。
克里斯創作這本書是為了引導、啟發動畫師並向他們提出挑戰。正如動畫的第一近親 — 表演一樣,動畫片的關鍵是一種感覺以及情緒的感染力。但是,它也是一門工藝。這門工藝是可被論證的、可被研習的且一直處於發展中的,其中有一些捷徑可以幫助你領悟動畫、躲避陷阱、挑戰常規、研習可學的規則(之後就可能就是研究不要學的規則)。尤為重要的是,對於每一代人來說總會有新鮮的東西要去發掘。這本書問世旨在激勵人們去發掘各自獨樹一幟的動畫風格,也許你就是其中之一。
彼得.羅德
阿德曼動畫公司創意總監
合夥人
目錄
第1章 基本原則 1
1.1 在開始之前 3
1.2 動畫片的節奏 3
動畫練習1.1 — 手翻書 6
1.3 運動定律 11
1.4 擠壓和伸展 18
1.5 姿勢到姿勢和往前動作 19
1.6 關鍵畫格和中間動畫 21
動畫練習1.2 — 彈跳的球 26
1.7 重疊動作、跟隨和拖曳 28
重疊動作個案研究1 — 托舉重物 33
重疊動作個案研究 2 — 從椅子上起身 36
1.8 弧線、曲線和直線運動 41
1.9 循環動畫 45
動畫練習1.3 — 旗幟循環 48
動畫練習1.4 — 飛機循環 54
第2章 人形動畫 57
2.1 在開始之前 59
2.2 動畫片中的4“A” 59
2.3 行走和跑步 60
動畫練習2.1 — 基本的步行週期 66
動畫練習2.2 — 基本的跑步循環 76
2.4 重量和平衡 77
2.5 預期 86
第3章 表演 91
3.1 在開始之前 93
3.2 個性化 93
3.3 性情與速度 98
動畫練習3.1 — 性情與速度 99
動畫練習3.2 — 角色類型/兩個麻袋101
3.4 角色互動102
動畫練習3.3 — 角色互動103
3.5 場景規劃104
3.6 道具和服飾105
第4章 設計107
4.1 在開始之前109
4.2 故事腳本110
4.3 動態腳本116
4.4 角色設計116
4.5 設計準則124
第5章 運動中的動物127
5.1 在開始之前129
5.2 四蹄動物129
動畫練習5.1 — 基本的步行循環133
動畫練習5.2 — 基本的奔跑循環136
動畫練習5.3 — 高級動作136
5.3 飛行中的鳥136
動畫練習5.4 — 基本的飛行循環138
動畫練習5.5 — 起飛與著陸143
第6章 聲音同步145
6.1 在開始之前147
6.2 條狀圖147
6.3 進行對話和敘述152
6.4 嘴形同步154
動畫練習6.1 — 嘴形同步159
動畫練習6.2 — 聲音同步160
第7章 技術163
7.1 在開始之前165
7.2 動作律表165
7.3 鉛筆稿測試179
7.4 佈景和欄位指引180
7.5 格式184
7.6 製作流程186
附錄1:辭彙表193