故事編導--電影與動畫中專業的故事敘述和分鏡腳本技巧(ISBN:978-957-0384-92-5)
商品編號
A172
故事編導--電影與動畫中專業的故事敘述和分鏡腳本技巧(ISBN:978-957-0384-92-5)
Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation
序言
歡迎所有希望了解拍電影秘密的同好。這本書是我試圖了解“是什麼秘密使電影拍攝成功”的文件。當我開始教書,我的學生跟我反應說,我教的內容有很多是他們從來沒有聽過的。這讓我很驚訝,於是,我決定把這些東西寫出來。不過,一旦打開這本書以後,在你看電影時將永遠不會和以前一樣了。
傳統的好萊塢風格…要求以隱藏形式呈現;觀眾只看到演員們似乎只存在於一本展開的故事;觀眾被故事擁抱,認同它和它的參與者。與蒙太奇和長鏡頭不同,連續性的風格既不是理論也不是分析(至少不是由開發它且利用它的人);藉由早年的電影製作,很自然也很實際的發展屬於自己的規則。連續性的風格發展完善,因為它能成功運作。其工作是由事實來衡量,這事實允許電影製作人製作,使觀眾感覺輕鬆,而且想要觀賞故事。他們喜歡他們所看到的,而且想要看更多。我們還想要更多。〔註1〕
在我審查文學時,傳統好萊塢的風格從來沒有被充分分析過,直到現在。那麼,我的教學為什麼獨特?我開始問自己,當觀眾看電影時,他們做些什麼事。我在拍電影時,針對這點找出策略對應。以下是觀眾看電影時所做的事:
1.首先,他們專注在銀幕上。
2.他們觀賞正在上演的東西,並辨識所看到的。
3.然後,他們在劇中角色演戲時觀看標誌。他們跟隨故事進展,並開始認同自己喜歡的人物。
4.然後,他們開始與電影的內容和意義連結。
5.之後,他們猜測接下來會發生什麼、如何發展。
6.接著,他們擔心劇中人物、劇情發展,並根據新的資訊,不斷調整他們的假設。
7.最後,當影片結束,他們應該獲得驚訝及平反的情感滿足,它結束了,他們想過這樣的結局,但過程卻不同於他們所預期的。
第四點非常有趣。一旦觀眾開始和電影的內容與意義連結,他們開始有情緒產生。這是一個驚人的發現:涵義自動喚起情感!
弗朗西斯.葛利博斯 Francis Glebas
異想博士
參考文獻
1.Hill, J. and P. Gibson. Film Studies. New York: Oxford University Press, 2000.
目錄
序言
致謝
第一部份 1
第一章 目標:為何而看? 3
我們為何看電影? 3
娛樂性十足的天方夜譚 3
沒有什麼比生死存亡更重要 5
透過問題來編劇 5
重遊一千零一夜 6
評論:反悔是否會太遲? 13
娛樂的理由 14
從評論得到機會 15
觀眾要做什麼事? 15
逆向工程法 15
我們為何而看及更多 15
對讀者的承諾:直覺的啟發! 19
拖延戰術是說故事的秘密 19
本章重點 19
參考文獻 19
第二章 一般初學者會遇到的問題 21
從哪裡開始? 21
“荒謬兩難”的角色驅使直覺法 21
可能會出什麼狀況? 22
導演如何導戲? 28
說話的比喻 29
展示並敘述 29
每一個鏡頭都是特寫 30
什麼是故事? 41
什麼是劇中角色? 43
評論:介紹舍赫拉查德 43
本章重點 44
參考文獻 45
第三章 基礎開端 47
分鏡腳本的歷史和功能 47
各種類型的分鏡腳本 48
生產程序 48
節奏板 49
分鏡腳本的概要 49
故事帶 49
細化過程 49
定調 49
銅鑼大展 52
如何運用圖片說故事 52
腳本剖析:什麼是故事的節奏? 72
如何為場景製作分鏡腳本 72
動作的佈局 73
評論:舍赫拉查德的故事 73
本章重點 73
參考文獻 74
第四章 如何繪製分鏡腳本:動作和情緒 77
只剩99,999待完成… 77
從簡單直線條人型到氣球人 77
華德.斯坦奇的手勢繪畫班 80
漫畫 87
設計有趣的角色 87
故事帶動情緒 89
四個主要情感的畫法 89
雜項繪畫技巧 91
畫路清晰及明確的輪廓使用 92
莫爾.沃克的漫畫表情語彙 93
分鏡腳本的技術觀點 94
評論:一千零一夜的繪畫109
本章重點109
參考文獻109
第二部份111
第五章 結構方法:達到目標的策略113
很久很久以前113
評論:人物關係的發展119
本章重點119
參考文獻119
第六章 導演做些什麼?121
如何引起別人的注意122
是地圖不是領土122
選擇性注意123
持續保持觀眾的注意123
讓結構保持隱形:吸引注意的技巧123
建議的力量126
大腦如何組織信息:完形132
像魔術師的導演136
敘事問題的層次155
評論:舍赫拉查德引導注意力157
本章重點157
參考文獻157
第七章 如何引導目光159
視覺清晰度159
我從水彩畫家學習到什麼:失蹤的設計區塊159
我要看哪裡?160
設計方程式166
利用構圖引導眼睛181
神奇的效果:圖片如何讓您有所感受187
光與影190
本章重點190
參考文獻190
第八章 引導眼睛投入更深層的空間和時間193
這圖畫有什麼問題?193
使用哪一個:長焦鏡頭或廣角鏡頭?201
如何使用景框說故事202
移動攝影機210
替代方法210
場景規劃的竅門211
接近性211
觀點:主觀鏡頭212
“癡愛”的城鎮和SketchUp 3-D 軟體212
謹防深度的殺手212
本章重點213
參考文獻213
第九章 如何讓影像說話:影像隱藏的力量215
為線索精選文字215
為什麼我們需要注意線索?215
電影如何對我們說話217
腦部處理關聯性事務219
犯罪故事的線索和符號222
重要的物品222
圖像如何提出問題224
間接的提示232
如果知道代碼的話,一切就都一目瞭然235
符號學廣場240
舍赫拉查德和“癡愛”故事的符號學分析240
本章重點241
參考文獻241
第十章 如何傳達意義243
連續性和因果關係:我們如何把並列的影像放在一起243
多種類型的因果關係247
屏幕地理:讓觀眾知道他們置身何處248
視線連繫249
時間的連續性249
電影剪輯的歷史253
我們為什麼要說故事?262
電影就如時光機263
為什麼剪接能達到目的265
我們為什麼對自己敘事267
本章重點267
參考文獻267
第十一章 戲劇反諷269
誰可以知道何時、何地、發生什麼事、如何、
以及為什麼(包括觀眾)269
你能保守秘密嗎?276
懸疑的鐘擺277
戲劇反諷的地方279
評論:蘇丹王知道什麼?280
本章重點280
參考文獻280
第十二章 大視野:故事結構283
原始的電影化結構與普羅普的故事功能284
英雄之旅或神經質的旅行284
三個層次的故事分析287
心靈導師288
從不可能改變成可能的範例289
結局、開始、和轉折點296
場景類型296
如果你移動結構會發生什麼事?298
本章重點299
第十三章 瞄準紅心301
難道我們真的認同英雄的感受?301
恐懼、缺陷、需要、和需求302
愛情故事:是什麼原因讓有情人分開?302
恐怖片為什麼嚇人?303
喜劇的橡皮筋理論:目標鎖定在心的背面304
犯罪的呈現305
情感真相317
音樂與色彩:不是意思,是有意義318
究竟是關於什麼?322
從此過著幸福快樂的日子322
小豬大彙編322
複習“為什麼我們會看電影” 323
故事的結和幻想的公式323
一個參與情感的故事324
本章重點324
參考文獻324
第十四章 摘要:重述所有概念327
提出問題和獲得答案328
參考文獻331
第十五章 《天方夜譚》的分析與演變333
故事的演變:使其更清晰、更戲劇化333
專題分析與戲劇結構333
故事的平行和重複333
《天方夜譚》敘事問題的層次334
減縮長度或讓故事更緊湊336
做一些改變使故事更具戲劇性或引起更多共鳴338
第十六章 結論:現在我們必須說再見341
他們不告訴你的東西341
保持您夢想的小妙方341
事情並不總是和我們想的一樣342
參考書目343